성수 팝업 투어 : 5개 브랜드가 설계한 경험
브랜드는 ‘경험’으로 기억됩니다.
마음을 건드리는 한마디, 예상보다 세심했던 서비스, 오감을 자극하는 공간의 분위기. 이런 경험적 요소들이 쌓이면, 브랜드는 단순히 이름만 아는 존재를 넘어 더욱 선명하게 각인됩니다.
이 흐름의 중심에 있는 것이 바로 팝업스토어입니다. 팝업스토어는 브랜드 경험을 가장 직관적으로 설계하고, 짧은 시간 안에 강하게 각인시킬 수 있는 전략으로 자리 잡았습니다. 성수는 그 상징적인 무대죠. 연일 새로운 브랜드의 팝업이 열리고, 사람들은 ‘구경’이 아닌 ‘경험’을 위해 성수를 찾고 있어요.
이 글에서는 성수 팝업스토어와 플래그십 스토어 다섯 곳을 하나씩 경험하며 브랜드가 의도한 동선을 따라가 보았습니다. 그 여정을 기록하고, 각 팝업이 어떤 방식으로 브랜드를 각인시키는지, 브랜드 경험 설계 관점에서 차분히 해부해 보려 합니다.
케이팝 데몬 헌터스 오피셜 팝업
제일 먼저 둘러본 팝업은 넷플릭스 오리지널 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 공식 팝업이었습니다. 이 작품은 글로벌 문화 권력을 쥐게 된 K-POP의 파워와 팬덤 문화를 판타지 히어로물로 재해석하며 큰 화제를 모았습니다. 단 한 편의 영화가 구축한 견고한 세계관이 온-오프라인의 경계를 어떻게 넘나들며 전략화되었는지 알아볼 수 있었습니다.
‘케이팝 데몬 헌터스’ 팝업은 방문 이전부터 방향성이 확고한 홍보 방식을 보여주었습니다. 넷플릭스 시청 순위권은 물론 다수의 해외 음악 차트마저 점령했던 ‘케이팝’, ‘판타지’, ‘애니메이션’인 만큼, 작품의 ‘어리고’ ‘젊은’ ‘글로벌’ 소비층을 고려한 온라인 위주의 홍보를 선보였죠. 플랫폼의 종류 역시 고심한 흔적을 엿볼 수 있었어요.
단순 뉴스 기사뿐만 아니라 서울관광재단에서 운영하는 관광 안내처인 ‘Visit Seoul’을 통한 홍보도 이루어지고 있었습니다. 글로벌 타겟을 겨냥해 공식 채널을 영어 기반으로 운영하되, 국내 사용자의 핵심 접점인 지도앱 내의 경험를 최적화한 점 또한 돋보였습니다. 이는 성수동이라는 지역이 갖는 '글로벌 관광지'로서의 특성과 '로컬 힙플레이스'로서의 성격을 모두 관통하는 전략이었습니다.
디자인 시스템은 팝업 주 목표가 ‘영화 속 세계관의 오프라인 확장’인 만큼, 원작의 상징적인 화려한 색감을 적극적으로 적용했습니다. 네온 핑크와 블루, 퍼플을 메인 컬러로 한 그라데이션 시스템이 팝업 내부의 포토부스, 그래픽, 리플렛, SNS 피드에 이르기까지 일관되게 적용되었습니다.
더피와 한옥의 강렬한 첫인상과 함께 입장해 올라가 마주하는 3층 쇼룸은 단순한 상품 전시 공간이 아니었습니다. '헌트릭스', '사자보이스', '더피와 서씨' 등 작품 속 주요 캐릭터들의 팬들이 머무는 방을 콘셉트로 연출되었습니다.
특히나 '현실 K-POP 산업의 문법'을 그대로 이식했다는 점이 돋보였는데요. 응원봉, 미니 CD 키링, 스티커 등 실제 아이돌 팬덤이 소비하는 굿즈 라인업을 작품 속 캐릭터 IP와 결합해, 방문객이 마치 실존하는 아티스트의 덕질 공간에 와 있는 듯한 착각을 유도했습니다. 가상의 K-POP IP를 현실의 팬덤 문화라는 문화적 맥락과 융합하여 세계관의 밀도를 높인 영리한 연출이었습니다.
2층은 영화 속 상징적인 장면과 장소를 오프라인에 구현하는 데 집중했습니다. 한옥 지붕 위의 전투, 루미의 방, 혼문 등 애니메이션에서만 보았던 시각적 요소들을 실물 크기로 재현해 몰입형 경험을 제공했습니다.
단순히 보는 것에 그치지 않고 '더피의 발자국 찾기', '사자보이스 응원하기' 등 체험형 콘텐츠를 배치했습니다. 특히 자외선 손전등을 활용해 숨겨진 발자국을 찾는 액티비티는 방문객으로 하여금 세계관의 일원이 된 듯한 경험을 제공하고자 했습니다.
여정의 마침표로 방문객들은 1층에서 구매 및 커스텀 존을 마주하게 됩니다. 충분히 팬심을 충전한 후 자연스럽게 굿즈 탐색과 구매로 이어지는 동선인데요. 특히 나만의 굿즈를 만드는 커스텀 존은 팝업 경험의 마지막 터치포인트로서, 브랜드에 대한 애착을 개인화된 결과물로 남길 수 있는 구매 행위이자 참여형 경험으로 구성되었습니다.
또한, 귀여운 더피 풍선을 받기 위한 SNS 인증 미션은 팝업의 온-오프라인 경험을 다시 디지털 세계로 확산시키고 있었습니다.
냉정히 비즈니스적 시각으로 바라보자면 대부분의 팝업이 하고자 하는 점은 명확합니다. 바로 ‘판매’, 그리고 ‘홍보’입니다. 이러한 목표 달성을 위해 ‘케이팝 데몬 헌터스’라는 브랜드는 참여자의 행동을 유도하는 구조를 설계했고, 핵심 자산인 캐릭터 IP와 세계관을 적극적으로 확장하여 특색있는 구색을 갖추었습니다.
한편, 올리브영 어워즈 ‘산타 포스트오피스’ 팝업과 ‘스킴스’ 팝업은 조금 다른 방향을 선택했습니다. 두 팝업 모두 별도의 IP 굿즈가 아닌, 기존 브랜드 제품 자체를 메인 콘텐츠로 내세웠다는 점이 특징적이에요. 미디어 콘텐츠를 기반으로 기획 상품을 ‘굿즈’처럼 판매하고 전시하며 조금 더 우회적인 방식을 채택한 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 팝업과 달리, 이 두 브랜드의 팝업 기획 의도는 숨김 없이 드러납니다. 제품의 ‘판매’와 브랜드 ‘홍보’. 아주 직관적이게 말이에요.
올리브영 어워즈 [산타 포스트오피스] 팝업
특히 ‘산타 포스트오피스’ 팝업은 올리브영 어워즈 수상 제품을 어떻게 하면 더 효과적으로 알릴 수 있을지에 집중한 사례입니다.
매년 반복되는 연례 이벤트인 ‘어워즈’를 팝업이라는 오프라인 경험으로 확장해, 고객에게 한층 더 특별하게 전달합니다. 단순한 정보 전달이 아니라, 직접 보고 만지고 체험할 수 있도록 설계함으로써 우수한 제품에 대한 이해와 신뢰를 동시에 쌓아 올렸습니다.
이런 목적은 공간 구성에서도 그대로 드러납니다. ‘산타 포스트오피스’ 팝업은 판매와 상품 홍보를 최우선에 두고, 매대를 중심으로 공간을 설계했습니다. 연말 분위기가 느껴지는 컬러와 대형 구조물, 글로벌 IP 요소로 시선을 끌되, 동선은 자연스럽게 상품으로 향하도록 지그재그 형태로 배치했습니다. 체험 요소로 팝업의 재미를 유지하면서도, 고객이 언제든 제품을 확인할 수 있게 한 것이죠.
여기에 나만의 오너먼트를 만드는 참여형 콘텐츠를 더해, 팝업에서의 경험을 ‘기억에 남는 물성’으로 남기고 체류 시간을 늘리는 전략을 채택했습니다. 이를 통해 고객은 팝업 공간에서 어워즈 수상 제품을 직접 경험하며 올리브영의 제품을 자연스럽게 기억하게 되고, 이 기억은 곧 브랜드 각인과 실제 구매로 이어지게 됩니다.
스킴스 팝업
‘스킴스’ 팝업 역시 구매 전환을 분명하게 염두에 둔 전략을 취하고 있지만, 그 접근 방식은 올리브영과는 결이 다릅니다. 눈길을 사로잡는 대형 전시물도 적고, 매대에 과감한 컬러를 입히지도 않았습니다. 겉으로 보면 여느 패션 매장과 크게 다르지 않은, 다소 담백한 인상입니다.
이 선택의 이유는 이번 팝업이 스킴스의 국내 첫 팝업이라는 점에서 찾을 수 있습니다. 스킴스는 새로운 콘셉트를 보여주기보다, 이미 해외에서 운영 중인 ‘스킴스 매장’을 그대로 축소해 한국에 옮겨오는 방식을 택했습니다. 작은 공간 안에서 실제 매장의 분위기와 운영 방식을 경험하게 하며, 한국 고객에게 스킴스라는 브랜드를 ‘처음부터 제대로’ 소개하는 데 목적을 둔 것이죠.
미국식 셀럽 문화를 브랜드 경험으로 현지화하는 데 초점을 맞춘 이 팝업은, 오프라인에서만 느낄 수 있는 ‘만질 수 있는 럭셔리’를 강조합니다. 고가의 자사 제품을 전면에 배치하고, 가격이 아닌 브랜드로 설득하는 방식을 택했습니다. 여기에 50만 원 이상 구매 고객을 위한 한정 포토 부스를 마련해, 구매 경험 자체를 하나의 리워드처럼 설계했죠.
공간 전체는 스킴스의 브랜드 모티프인 뜨개 텍스쳐 등으로 디스플레이되어, 팝업 현장 자체가 곧 ‘스킴스’라는 콘텐츠가 됩니다. 자연스럽게 홍보 효과도 따라오죠. 킴 카다시안이라는 강력한 브랜드 대사의 이름을 적극적으로 활용해 한국 패션 소비자들의 호기심을 자극한 점 역시 눈에 띕니다. 결국 이 팝업은 고객이 스킴스를 있는 그대로 경험하고, 브랜드만의 제품과 경험 설계 방식에 매력을 느끼도록 설계된 공간이라 볼 수 있습니다.
다만 아쉬운 지점에 대한 목소리도 함께 나왔습니다. 피부톤에 자연스럽게 스며드는 컬러를 지향하는 브랜드 특성상, 전반적으로 눈에 띄지 않는 색감과 비교적 협소한 팝업 공간이 다소 밋밋하게 느껴졌다는 반응이 있었어요. 여기에 대중에게는 부담스럽게 느껴질 수 있는 가격대까지 더해지면서, 브랜드의 네임밸류만으로는 공간 경험이 충분히 설득되지 않았다는 의견도 적지 않았죠.
그 결과 체류 시간은 짧아졌고, 이로 인해 체험 요소 등이 제한적으로 느껴졌다는 평가가 이어졌습니다. 실제로 현장에서는 “가격이 너무 높다”, “직구 대비 큰 메리트가 없다”, “천천히 둘러보기엔 공간이 좁고 아쉽다”와 같은 솔직한 반응도 확인할 수 있었습니다. 브랜드 경험을 전달하려는 의도는 분명했지만, 일부 고객에게는 그 밀도가 다소 부족하게 다가온 셈이에요.
젠틀몬스터 팝업
젠틀몬스터는 시선을 사로잡는 대형 오브제와 반사/금속 소재, 촬영 친화적인 조명을 통해 공간 자체를 하나의 콘텐츠로 만듭니다. 아래에서는 이 연출이 단순한 ‘볼거리’가 아니라 제품 체험과 구매 확신까지 이어지도록 어떻게 설계됐는지, 실제 방문자의 행동 흐름을 따라가며 정리합니다.
젠틀몬스터 성수 팝업은 제품을 ‘진열’하는 공간이라기보다, 브랜드가 만든 하나의 장면(세계관) 안으로 들어가게 만드는 체험형 리테일에 가깝습니다. 이번 팝업의 중심은 2025 POCKET 컬렉션의 핵심인 폴딩(접이식) 아이웨어이며, 방문자가 “가볍게 들고 다니는 안경”의 매력을 직접 펼쳐보고 접어보는 손의 경험으로 체감하도록 설계되어 있어요. 여기에 Bratz 협업 무드가 더해지며 젠틀몬스터 특유의 아트 인스톨레이션 감성과 Y2K 감성이 동시에 작동합니다.
이 목적은 동선에서도 선명하게 드러납니다. 외부에서부터 거대한 브랏츠 오브제가 랜드마크처럼 “팝업임”을 즉시 인지시키고, 입장 직후에는 제품보다 먼저 메인 설치물로 시선을 고정시켜 ‘공간 경험’에 먼저 체류하게 만들죠. 그 다음에야 방문자는 폴딩 구조를 만져보며 기능을 체험하고, “팝업 무드가 보이는 착용 컷”을 남기도록 인형/배경/조명 톤까지 프레임에 함께 담는 촬영 행동으로 이어집니다. 마지막 결제는 카운터 거울에서 착용·최종 점검을 통해 구매 확신을 완성하는 방식이며, 퇴장 시에도 다시 거대 오브제들을 지나가게 해 경험을 ‘닫는’ 구조로 마감됩니다.
공간의 미감은 포스트휴먼 미학 × Y2K의 충돌로 요약할 수 있어요. 차가운 실버 톤과 반사 금속 마감은 현실 공간을 디지털/가상 세계처럼 전환시키는 입체감을 만들고, 제품 진열에서도 금속/유광 소재를 함께 사용해 아이웨어를 ‘패션 소품’이 아니라 오브제로 격상시킵니다. 또 거울 반사와 네온 조명은 촬영 결과물을 자연스럽게 “화보컷”으로 보이게 만들며, 기능을 넘어 브랜드 아이덴티티를 강화하는 장치로 작동합니다.
결국 이 팝업에서 구매는 “필요해서 산다”가 아니라, 오늘 경험한 장면을 소유한다는 감정으로 굳어지는 구조입니다. ‘접히는 아이웨어’ 자체가 콘텐츠가 되고, 거대한 브랏츠 오브제가 세계관 세트처럼 공간을 장악하며, AI 포토부스로 브랏츠 캐릭터화되는 참여형 경험이 기념/공유 가능한 결과물로 남습니다. 여기에 한정 패키지 구성까지 더해져 구매는 ‘안경 구매’가 아니라 콜렉터블 언박싱으로 완성됩니다.
탬버린즈 플래그십
반면 탬버린즈 성수 플래그십은 “향을 사는 곳”을 넘어, 향이라는 보이지 않는 감각을 공간과 동선, 오브제로 보이게 만드는 브랜드입니다. 아래에서는 지하로 내려가는 전환, 중앙 오브제가 유도하는 체류, 체험 존이 완성하는 제품 이해까지의 흐름을 따라가며 탬버린즈식 경험 설계를 해부합니다.
탬버린즈 성수 플래그십의 경험은 지상보다 지하에서 본격적으로 시작됩니다. 지상은 콘크리트 프레임이 드러나는 미니멀한 외관으로 시선을 끌지만, 계단을 따라 내려가는 순간 공간의 온도와 리듬이 확 바뀌죠. ‘Viewer in the Garden – an Unusual Form of Garden’ 콘셉트 아래, 터널 같은 진입 구조와 곡선 벽, 오브제가 겹겹이 이어지며 방문자를 낯선 정원 같은 장면 속으로 끌어들입니다.
이 공간의 핵심 장면은 ‘거대한 버섯 오브제’입니다. 방문자는 유리 너머로 버섯을 먼저 발견하고 “뭐지?” 하며 가까이 다가가고, 하강 동선을 따라 내려가면서 구경이 몰입으로 바뀌며 감각이 ‘안쪽 세계관’으로 전환됩니다. 중앙의 버섯에 시선이 먼저 고정돼 걸음을 멈추고, 위아래 2단으로 둘러진 블루 천을 올려다보며 공간이 자신을 감싸는 느낌을 확인하죠. 이후 제품은 갤러리 전시처럼 일렬로 놓여 자연스럽게 천천히 스캔하게 되고, 워시 체험 존에서 실제 사용감/잔향을 확인한 뒤, 결제대는 동선 한가운데가 아니라 끝에 배치되어 마지막에 조용히 구매를 확정하며 “경험을 마무리”하는 톤으로 전환됩니다.
탬버린즈가 잘하는 지점은, 이 모든 흐름이 단지 ‘멋있다’에서 끝나는 게 아니라 브랜드 메시지와 연결된다는 점이에요. 에페메랄 테크(Ephemeral Tech), 보이는/보이지 않는 것의 경계, 그리고 버섯(포자) 모티브를 통해 거대한 설치물은 향(보이지 않는 것)을 안개 고리로 시각화하며 관람 → 시향 → 구매로 이어지는 플래그십 경험을 설계합니다. 조명 또한 과한 색조명 대신 명암/볼륨을 살리고, 오브제에는 집중광을 줘 질감을 살려 “전시를 보는 듯한 느낌”을 강화하죠.
특히 이 공간은 단순한 ‘리테일 팝업 연출’이 아니라, 보타리(BOTTARI) 컬렉션을 기념해 플래그십 자체를 새 미학의 무대로 만들고, 글로벌 아티스트 협업 작품을 전면에 배치하는 방식으로 런칭을 확장합니다. 일정 시간마다 피어오르는 안개 고리 퍼포먼스는 관람자가 잠깐 멈춰 시각보다 신체 감각에 집중하도록 만드는 핵심 장치이며, 제품 콘셉트(버섯 포자/파동 이미지)와 1:1로 연결된 세계관형 경험으로 완성됩니다.
결론: 성수 팝업은 ‘공간 연출’이 아니라 ‘행동을 설계하는 BX 시스템’입니다
사람들이 성수 팝업에 줄을 서는 이유는 “예쁜 공간을 보기 위해서”라기보다, 브랜드가 설계한 흐름 안에서 나도 모르게 멈추고, 머물고, 체험하고, 기록하게 되기 때문입니다. 성수의 팝업은 더 이상 잠깐의 전시 이벤트로 설명되지 않습니다. 이제 팝업은 고객의 행동을 순서대로 발생시키는 시스템에 가깝고, 브랜드가 원하는 결과(각인·구매·재방문·공유)를 만들기 위해 공간은 배경이 아니라 행동을 유도하는 인터페이스로 작동합니다. 고객은 ‘눈에 띄는 진입 장치’에서 멈추고, ‘핵심 장면’에서 머물며, ‘체험·피팅·미션’처럼 몸이 개입되는 행동을 통해 브랜드를 이해한 뒤, 사진·결과물·구매 보상 같은 장치로 경험을 밖으로 가져갑니다. 결국 팝업의 성패는 공간이 얼마나 화려한가가 아니라, 멈춤→체류→행동→확산/전환의 흐름이 얼마나 끊김 없이 촘촘하게 설계되었는가에 달려 있으며, 성수 팝업의 경쟁력은 ‘미감’이 아니라 행동을 만드는 설계의 밀도에 있습니다.
•Directed by bxd 명재영
왕지민 bx 디자이너
사람들의 하루에 스며드는 ‘기억할 만한 경험’을 디자인합니다.
wjm9495@naver.com
남다름 bx 디자이너
‘와닿는’ 경험을 설계하고, 브랜드를 다가가게 합니다.
darumeeiidaru114@gmail.com
성진욱 bx 디자이너
본질과 가치에 집중합니다.
harryjinwookseong@gmail.com
토스
카카오뱅크
신한 SOL
카카오페이
성수 팝업 투어 : 5개 브랜드가 설계한 경험
브랜드는 ‘경험’으로 기억됩니다.
마음을 건드리는 한마디, 예상보다 세심했던 서비스, 오감을 자극하는 공간의 분위기. 이런 경험적 요소들이 쌓이면, 브랜드는 단순히 이름만 아는 존재를 넘어 더욱 선명하게 각인됩니다.
이 흐름의 중심에 있는 것이 바로 팝업스토어입니다. 팝업스토어는 브랜드 경험을 가장 직관적으로 설계하고, 짧은 시간 안에 강하게 각인시킬 수 있는 전략으로 자리 잡았습니다. 성수는 그 상징적인 무대죠. 연일 새로운 브랜드의 팝업이 열리고, 사람들은 ‘구경’이 아닌 ‘경험’을 위해 성수를 찾고 있어요.
이 글에서는 성수 팝업스토어와 플래그십 스토어 다섯 곳을 하나씩 경험하며 브랜드가 의도한 동선을 따라가 보았습니다. 그 여정을 기록하고, 각 팝업이 어떤 방식으로 브랜드를 각인시키는지, 브랜드 경험 설계 관점에서 차분히 해부해 보려 합니다.
케이팝 데몬 헌터스 오피셜 팝업
제일 먼저 둘러본 팝업은 넷플릭스 오리지널 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 공식 팝업이었습니다. 이 작품은 글로벌 문화 권력을 쥐게 된 K-POP의 파워와 팬덤 문화를 판타지 히어로물로 재해석하며 큰 화제를 모았습니다. 단 한 편의 영화가 구축한 견고한 세계관이 온-오프라인의 경계를 어떻게 넘나들며 전략화되었는지 알아볼 수 있었습니다.
‘케이팝 데몬 헌터스’ 팝업은 방문 이전부터 방향성이 확고한 홍보 방식을 보여주었습니다. 넷플릭스 시청 순위권은 물론 다수의 해외 음악 차트마저 점령했던 ‘케이팝’, ‘판타지’, ‘애니메이션’인 만큼, 작품의 ‘어리고’ ‘젊은’ ‘글로벌’ 소비층을 고려한 온라인 위주의 홍보를 선보였죠. 플랫폼의 종류 역시 고심한 흔적을 엿볼 수 있었어요.
단순 뉴스 기사뿐만 아니라 서울관광재단에서 운영하는 관광 안내처인 ‘Visit Seoul’을 통한 홍보도 이루어지고 있었습니다. 글로벌 타겟을 겨냥해 공식 채널을 영어 기반으로 운영하되, 국내 사용자의 핵심 접점인 지도앱 내의 경험를 최적화한 점 또한 돋보였습니다. 이는 성수동이라는 지역이 갖는 '글로벌 관광지'로서의 특성과 '로컬 힙플레이스'로서의 성격을 모두 관통하는 전략이었습니다.
디자인 시스템은 팝업 주 목표가 ‘영화 속 세계관의 오프라인 확장’인 만큼, 원작의 상징적인 화려한 색감을 적극적으로 적용했습니다. 네온 핑크와 블루, 퍼플을 메인 컬러로 한 그라데이션 시스템이 팝업 내부의 포토부스, 그래픽, 리플렛, SNS 피드에 이르기까지 일관되게 적용되었습니다.
더피와 한옥의 강렬한 첫인상과 함께 입장해 올라가 마주하는 3층 쇼룸은 단순한 상품 전시 공간이 아니었습니다. '헌트릭스', '사자보이스', '더피와 서씨' 등 작품 속 주요 캐릭터들의 팬들이 머무는 방을 콘셉트로 연출되었습니다.
특히나 '현실 K-POP 산업의 문법'을 그대로 이식했다는 점이 돋보였는데요. 응원봉, 미니 CD 키링, 스티커 등 실제 아이돌 팬덤이 소비하는 굿즈 라인업을 작품 속 캐릭터 IP와 결합해, 방문객이 마치 실존하는 아티스트의 덕질 공간에 와 있는 듯한 착각을 유도했습니다. 가상의 K-POP IP를 현실의 팬덤 문화라는 문화적 맥락과 융합하여 세계관의 밀도를 높인 영리한 연출이었습니다.
2층은 영화 속 상징적인 장면과 장소를 오프라인에 구현하는 데 집중했습니다. 한옥 지붕 위의 전투, 루미의 방, 혼문 등 애니메이션에서만 보았던 시각적 요소들을 실물 크기로 재현해 몰입형 경험을 제공했습니다.
단순히 보는 것에 그치지 않고 '더피의 발자국 찾기', '사자보이스 응원하기' 등 체험형 콘텐츠를 배치했습니다. 특히 자외선 손전등을 활용해 숨겨진 발자국을 찾는 액티비티는 방문객으로 하여금 세계관의 일원이 된 듯한 경험을 제공하고자 했습니다.
여정의 마침표로 방문객들은 1층에서 구매 및 커스텀 존을 마주하게 됩니다. 충분히 팬심을 충전한 후 자연스럽게 굿즈 탐색과 구매로 이어지는 동선인데요. 특히 나만의 굿즈를 만드는 커스텀 존은 팝업 경험의 마지막 터치포인트로서, 브랜드에 대한 애착을 개인화된 결과물로 남길 수 있는 구매 행위이자 참여형 경험으로 구성되었습니다.
또한, 귀여운 더피 풍선을 받기 위한 SNS 인증 미션은 팝업의 온-오프라인 경험을 다시 디지털 세계로 확산시키고 있었습니다.
냉정히 비즈니스적 시각으로 바라보자면 대부분의 팝업이 하고자 하는 점은 명확합니다. 바로 ‘판매’, 그리고 ‘홍보’입니다. 이러한 목표 달성을 위해 ‘케이팝 데몬 헌터스’라는 브랜드는 참여자의 행동을 유도하는 구조를 설계했고, 핵심 자산인 캐릭터 IP와 세계관을 적극적으로 확장하여 특색있는 구색을 갖추었습니다.
한편, 올리브영 어워즈 ‘산타 포스트오피스’ 팝업과 ‘스킴스’ 팝업은 조금 다른 방향을 선택했습니다. 두 팝업 모두 별도의 IP 굿즈가 아닌, 기존 브랜드 제품 자체를 메인 콘텐츠로 내세웠다는 점이 특징적이에요. 미디어 콘텐츠를 기반으로 기획 상품을 ‘굿즈’처럼 판매하고 전시하며 조금 더 우회적인 방식을 채택한 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 팝업과 달리, 이 두 브랜드의 팝업 기획 의도는 숨김 없이 드러납니다. 제품의 ‘판매’와 브랜드 ‘홍보’. 아주 직관적이게 말이에요.
올리브영 어워즈 [산타 포스트오피스] 팝업
특히 ‘산타 포스트오피스’ 팝업은 올리브영 어워즈 수상 제품을 어떻게 하면 더 효과적으로 알릴 수 있을지에 집중한 사례입니다.
매년 반복되는 연례 이벤트인 ‘어워즈’를 팝업이라는 오프라인 경험으로 확장해, 고객에게 한층 더 특별하게 전달합니다. 단순한 정보 전달이 아니라, 직접 보고 만지고 체험할 수 있도록 설계함으로써 우수한 제품에 대한 이해와 신뢰를 동시에 쌓아 올렸습니다.
이런 목적은 공간 구성에서도 그대로 드러납니다. ‘산타 포스트오피스’ 팝업은 판매와 상품 홍보를 최우선에 두고, 매대를 중심으로 공간을 설계했습니다. 연말 분위기가 느껴지는 컬러와 대형 구조물, 글로벌 IP 요소로 시선을 끌되, 동선은 자연스럽게 상품으로 향하도록 지그재그 형태로 배치했습니다. 체험 요소로 팝업의 재미를 유지하면서도, 고객이 언제든 제품을 확인할 수 있게 한 것이죠.
여기에 나만의 오너먼트를 만드는 참여형 콘텐츠를 더해, 팝업에서의 경험을 ‘기억에 남는 물성’으로 남기고 체류 시간을 늘리는 전략을 채택했습니다. 이를 통해 고객은 팝업 공간에서 어워즈 수상 제품을 직접 경험하며 올리브영의 제품을 자연스럽게 기억하게 되고, 이 기억은 곧 브랜드 각인과 실제 구매로 이어지게 됩니다.
스킴스 팝업
‘스킴스’ 팝업 역시 구매 전환을 분명하게 염두에 둔 전략을 취하고 있지만, 그 접근 방식은 올리브영과는 결이 다릅니다. 눈길을 사로잡는 대형 전시물도 적고, 매대에 과감한 컬러를 입히지도 않았습니다. 겉으로 보면 여느 패션 매장과 크게 다르지 않은, 다소 담백한 인상입니다.
이 선택의 이유는 이번 팝업이 스킴스의 국내 첫 팝업이라는 점에서 찾을 수 있습니다. 스킴스는 새로운 콘셉트를 보여주기보다, 이미 해외에서 운영 중인 ‘스킴스 매장’을 그대로 축소해 한국에 옮겨오는 방식을 택했습니다. 작은 공간 안에서 실제 매장의 분위기와 운영 방식을 경험하게 하며, 한국 고객에게 스킴스라는 브랜드를 ‘처음부터 제대로’ 소개하는 데 목적을 둔 것이죠.
미국식 셀럽 문화를 브랜드 경험으로 현지화하는 데 초점을 맞춘 이 팝업은, 오프라인에서만 느낄 수 있는 ‘만질 수 있는 럭셔리’를 강조합니다. 고가의 자사 제품을 전면에 배치하고, 가격이 아닌 브랜드로 설득하는 방식을 택했습니다. 여기에 50만 원 이상 구매 고객을 위한 한정 포토 부스를 마련해, 구매 경험 자체를 하나의 리워드처럼 설계했죠.
공간 전체는 스킴스의 브랜드 모티프인 뜨개 텍스쳐 등으로 디스플레이되어, 팝업 현장 자체가 곧 ‘스킴스’라는 콘텐츠가 됩니다. 자연스럽게 홍보 효과도 따라오죠. 킴 카다시안이라는 강력한 브랜드 대사의 이름을 적극적으로 활용해 한국 패션 소비자들의 호기심을 자극한 점 역시 눈에 띕니다. 결국 이 팝업은 고객이 스킴스를 있는 그대로 경험하고, 브랜드만의 제품과 경험 설계 방식에 매력을 느끼도록 설계된 공간이라 볼 수 있습니다.
다만 아쉬운 지점에 대한 목소리도 함께 나왔습니다. 피부톤에 자연스럽게 스며드는 컬러를 지향하는 브랜드 특성상, 전반적으로 눈에 띄지 않는 색감과 비교적 협소한 팝업 공간이 다소 밋밋하게 느껴졌다는 반응이 있었어요. 여기에 대중에게는 부담스럽게 느껴질 수 있는 가격대까지 더해지면서, 브랜드의 네임밸류만으로는 공간 경험이 충분히 설득되지 않았다는 의견도 적지 않았죠.
그 결과 체류 시간은 짧아졌고, 이로 인해 체험 요소 등이 제한적으로 느껴졌다는 평가가 이어졌습니다. 실제로 현장에서는 “가격이 너무 높다”, “직구 대비 큰 메리트가 없다”, “천천히 둘러보기엔 공간이 좁고 아쉽다”와 같은 솔직한 반응도 확인할 수 있었습니다. 브랜드 경험을 전달하려는 의도는 분명했지만, 일부 고객에게는 그 밀도가 다소 부족하게 다가온 셈이에요.
젠틀몬스터 팝업
젠틀몬스터는 시선을 사로잡는 대형 오브제와 반사/금속 소재, 촬영 친화적인 조명을 통해 공간 자체를 하나의 콘텐츠로 만듭니다. 아래에서는 이 연출이 단순한 ‘볼거리’가 아니라 제품 체험과 구매 확신까지 이어지도록 어떻게 설계됐는지, 실제 방문자의 행동 흐름을 따라가며 정리합니다.
젠틀몬스터 성수 팝업은 제품을 ‘진열’하는 공간이라기보다, 브랜드가 만든 하나의 장면(세계관) 안으로 들어가게 만드는 체험형 리테일에 가깝습니다. 이번 팝업의 중심은 2025 POCKET 컬렉션의 핵심인 폴딩(접이식) 아이웨어이며, 방문자가 “가볍게 들고 다니는 안경”의 매력을 직접 펼쳐보고 접어보는 손의 경험으로 체감하도록 설계되어 있어요. 여기에 Bratz 협업 무드가 더해지며 젠틀몬스터 특유의 아트 인스톨레이션 감성과 Y2K 감성이 동시에 작동합니다.
이 목적은 동선에서도 선명하게 드러납니다. 외부에서부터 거대한 브랏츠 오브제가 랜드마크처럼 “팝업임”을 즉시 인지시키고, 입장 직후에는 제품보다 먼저 메인 설치물로 시선을 고정시켜 ‘공간 경험’에 먼저 체류하게 만들죠. 그 다음에야 방문자는 폴딩 구조를 만져보며 기능을 체험하고, “팝업 무드가 보이는 착용 컷”을 남기도록 인형/배경/조명 톤까지 프레임에 함께 담는 촬영 행동으로 이어집니다. 마지막 결제는 카운터 거울에서 착용·최종 점검을 통해 구매 확신을 완성하는 방식이며, 퇴장 시에도 다시 거대 오브제들을 지나가게 해 경험을 ‘닫는’ 구조로 마감됩니다.
공간의 미감은 포스트휴먼 미학 × Y2K의 충돌로 요약할 수 있어요. 차가운 실버 톤과 반사 금속 마감은 현실 공간을 디지털/가상 세계처럼 전환시키는 입체감을 만들고, 제품 진열에서도 금속/유광 소재를 함께 사용해 아이웨어를 ‘패션 소품’이 아니라 오브제로 격상시킵니다. 또 거울 반사와 네온 조명은 촬영 결과물을 자연스럽게 “화보컷”으로 보이게 만들며, 기능을 넘어 브랜드 아이덴티티를 강화하는 장치로 작동합니다.
결국 이 팝업에서 구매는 “필요해서 산다”가 아니라, 오늘 경험한 장면을 소유한다는 감정으로 굳어지는 구조입니다. ‘접히는 아이웨어’ 자체가 콘텐츠가 되고, 거대한 브랏츠 오브제가 세계관 세트처럼 공간을 장악하며, AI 포토부스로 브랏츠 캐릭터화되는 참여형 경험이 기념/공유 가능한 결과물로 남습니다. 여기에 한정 패키지 구성까지 더해져 구매는 ‘안경 구매’가 아니라 콜렉터블 언박싱으로 완성됩니다.
탬버린즈 플래그십
반면 탬버린즈 성수 플래그십은 “향을 사는 곳”을 넘어, 향이라는 보이지 않는 감각을 공간과 동선, 오브제로 보이게 만드는 브랜드입니다. 아래에서는 지하로 내려가는 전환, 중앙 오브제가 유도하는 체류, 체험 존이 완성하는 제품 이해까지의 흐름을 따라가며 탬버린즈식 경험 설계를 해부합니다.
탬버린즈 성수 플래그십의 경험은 지상보다 지하에서 본격적으로 시작됩니다. 지상은 콘크리트 프레임이 드러나는 미니멀한 외관으로 시선을 끌지만, 계단을 따라 내려가는 순간 공간의 온도와 리듬이 확 바뀌죠. ‘Viewer in the Garden – an Unusual Form of Garden’ 콘셉트 아래, 터널 같은 진입 구조와 곡선 벽, 오브제가 겹겹이 이어지며 방문자를 낯선 정원 같은 장면 속으로 끌어들입니다.
이 공간의 핵심 장면은 ‘거대한 버섯 오브제’입니다. 방문자는 유리 너머로 버섯을 먼저 발견하고 “뭐지?” 하며 가까이 다가가고, 하강 동선을 따라 내려가면서 구경이 몰입으로 바뀌며 감각이 ‘안쪽 세계관’으로 전환됩니다. 중앙의 버섯에 시선이 먼저 고정돼 걸음을 멈추고, 위아래 2단으로 둘러진 블루 천을 올려다보며 공간이 자신을 감싸는 느낌을 확인하죠. 이후 제품은 갤러리 전시처럼 일렬로 놓여 자연스럽게 천천히 스캔하게 되고, 워시 체험 존에서 실제 사용감/잔향을 확인한 뒤, 결제대는 동선 한가운데가 아니라 끝에 배치되어 마지막에 조용히 구매를 확정하며 “경험을 마무리”하는 톤으로 전환됩니다.
탬버린즈가 잘하는 지점은, 이 모든 흐름이 단지 ‘멋있다’에서 끝나는 게 아니라 브랜드 메시지와 연결된다는 점이에요. 에페메랄 테크(Ephemeral Tech), 보이는/보이지 않는 것의 경계, 그리고 버섯(포자) 모티브를 통해 거대한 설치물은 향(보이지 않는 것)을 안개 고리로 시각화하며 관람 → 시향 → 구매로 이어지는 플래그십 경험을 설계합니다. 조명 또한 과한 색조명 대신 명암/볼륨을 살리고, 오브제에는 집중광을 줘 질감을 살려 “전시를 보는 듯한 느낌”을 강화하죠.
특히 이 공간은 단순한 ‘리테일 팝업 연출’이 아니라, 보타리(BOTTARI) 컬렉션을 기념해 플래그십 자체를 새 미학의 무대로 만들고, 글로벌 아티스트 협업 작품을 전면에 배치하는 방식으로 런칭을 확장합니다. 일정 시간마다 피어오르는 안개 고리 퍼포먼스는 관람자가 잠깐 멈춰 시각보다 신체 감각에 집중하도록 만드는 핵심 장치이며, 제품 콘셉트(버섯 포자/파동 이미지)와 1:1로 연결된 세계관형 경험으로 완성됩니다.
결론: 성수 팝업은 ‘공간 연출’이 아니라 ‘행동을 설계하는 BX 시스템’입니다
사람들이 성수 팝업에 줄을 서는 이유는 “예쁜 공간을 보기 위해서”라기보다, 브랜드가 설계한 흐름 안에서 나도 모르게 멈추고, 머물고, 체험하고, 기록하게 되기 때문입니다. 성수의 팝업은 더 이상 잠깐의 전시 이벤트로 설명되지 않습니다. 이제 팝업은 고객의 행동을 순서대로 발생시키는 시스템에 가깝고, 브랜드가 원하는 결과(각인·구매·재방문·공유)를 만들기 위해 공간은 배경이 아니라 행동을 유도하는 인터페이스로 작동합니다. 고객은 ‘눈에 띄는 진입 장치’에서 멈추고, ‘핵심 장면’에서 머물며, ‘체험·피팅·미션’처럼 몸이 개입되는 행동을 통해 브랜드를 이해한 뒤, 사진·결과물·구매 보상 같은 장치로 경험을 밖으로 가져갑니다. 결국 팝업의 성패는 공간이 얼마나 화려한가가 아니라, 멈춤→체류→행동→확산/전환의 흐름이 얼마나 끊김 없이 촘촘하게 설계되었는가에 달려 있으며, 성수 팝업의 경쟁력은 ‘미감’이 아니라 행동을 만드는 설계의 밀도에 있습니다.
•Directed by bxd 명재영
왕지민 bx 디자이너
사람들의 하루에 스며드는 ‘기억할 만한 경험’을 디자인합니다.
wjm9495@naver.com
남다름 bx 디자이너
‘와닿는’ 경험을 설계하고, 브랜드를 다가가게 합니다.
darumeeiidaru114@gmail.com
성진욱 bx 디자이너
본질과 가치에 집중합니다.
harryjinwookseong@gmail.com